Matisse, Derain e i loro amici L'avanguardia parigina 1904

Fino al 21 gennaio, al Kunstmuseum di Basilea è possibile visitare una grande mostra dal titolo: “Matisse, Derain e i loro amici” , una dedica al primo movimento d'avanguardia del XX secolo: i Fauves. Il percorso in mostra si snoda, tra 160 opere, molte delle quali mai viste in Svizzera, si concentra sugli esperimenti cromatici di Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, Maurice de Vlaminck e altri tra il 1904 e il 1908.

La loro è stata una sperimentazione, illuminante che poi a collegato e dato vita a tanti altri movimenti in varie parti d’Europa. Lo stile pittorico non è altro che un’evoluzione della tradizione impressionista francese. Il termine Fauves (grandi felini, animali selvatici) deriva da una recensione della mostra al Salon d'Automne 1905 di Louis Vauxcelles. Il critico si riferiva all'applicazione espressiva della pittura e alle insolite combinazioni di colori, che violavano in modo rivoluzionario le convenzioni pittoriche dell'epoca. Le immagini, che sembravano lampanti e scioccanti per il pubblico contemporaneo, avevano anche riferimenti motivici alla pittura naif francese e prese formalmente in prestito dall'arte non occidentale e dalle tradizioni visive medievali. Il termine Fauve rappresentava il discredito della pittura progressista in generale da parte dell’alta borghesia parigina culturalmente conservatrice. Il gruppo di artisti attorno a Matisse e Derain adottò immediatamente il nome irrispettoso e trasse vantaggio dall'effetto scandaloso.

La mostra Matisse, Derain e i loro amici mostra come i Fauves si affermarono nel mondo artistico in rapida evoluzione dell'epoca. I pittori non avevano un programma estetico chiaro sotto forma di scritti di programma o manifesti e provenivano da ambienti sociali e artistici eterogenei. Colori puri e non mescolati questo distingue da subito il fauvismo.

Nell'estate del 1905 Matisse e Derain rimasero insieme nel villaggio di pescatori di Collioure, nel sud della Francia. Lì svilupparono le strategie pittoriche che portarono al nome Fauve. La sua pittura è caratterizzata dalla mancanza di riproduzione imitativa dei colori e delle sfumature chiaro-scure. L'attenzione si è concentrata sul contenuto emotivo della persona raffigurata; dovrebbe essere trasmesso attraverso colori puri e non mescolati.

I Fauves ruppero con i principi compositivi stabiliti. Nei dipinti spesso non c'è né un centro dell'immagine nominabile né una struttura in primo piano, al centro e sullo sfondo. Non necessitano di primer o disegno preliminare e, come mai prima nella storia della pittura, il colore può essere vissuto come un materiale concreto: il processo di applicazione della vernice è comprensibile e le pennellate hanno una qualità tattile. Gli artisti erano estremamente diversi tematicamente. I suoi motivi spaziavano dalle vedute del porto e delle strade alle intime foto di famiglia e scene di stravagante vita notturna fino ai temi della cultura del consumo.

Dopo lo scandalo del Salon d'Autunno del 1905, in cui i giovani artisti venivano descritti come "selvaggi", si unirono ai Fauves artisti di Le Havre, vale a dire Raoul Dufy, Georges Braque e Othon Friesz. Svilupparono la loro pittura attraverso un esame critico dell'impressionismo e visitarono ripetutamente luoghi e paesaggi dipinti dalla precedente generazione di artisti, tra cui la Normandia e i villaggi della Francia meridionale come L'Estaque e La Ciotat. Hanno approfittato delle moderne infrastrutture turistiche e della rete ferroviaria in espansione.

Fauvismo

Il termine Fauves, che ha una connotazione virile, suggerisce l'esclusione delle artiste. La mostra Matisse, Derain e i loro amici rende visibili quelle donne che hanno avuto un ruolo importante ma raramente discusso nel Fauvismo. Tra questi ricordiamo Amélie Parayre-Matisse, che creò le basi economiche per l'arte del marito attraverso i suoi disegni tessili, così come la mercante d'arte Berthe Weill, che fornì un sostanziale sostegno ai Fauves nei loro primi giorni e organizzò un'importante mostra poco dopo il Salon. scandalo nell'ottobre 1905. Anche Weill era uno dei pochi che sostenne anche le artiste e presto espose opere di Émilie Charmy e Marie Laurencin, entrambe collegabili all'arte del Fauvismo. Il Kunstmuseum Basel espone un ritratto di Laurencin, chiamato anche “la biche (doe) parmi les fauves” o “la fauvette”, e Derain, moglie di André Derain. Compagno di studio di Georges Braque e compagno di Guillaume Apollinaire, Laurencin fece parte del circolo dell'avanguardia, ma fu tenuto lontano dall'associazione maschile.

La mostra presenta anche il Fauvismo in un contesto storico contemporaneo: i fenomeni della società dei consumi si riflettono nelle immagini; alcuni artisti erano anche caricaturisti e si interessavano alla pubblicità emergente e all'industria del tempo libero e del turismo in rapida espansione. Le fotografie storiche di strada, illustrate in vecchie cartoline, forniscono uno sguardo sulla vita urbana quotidiana e sulla moda della Belle Époque. In collaborazione con la storica parigina Gabrielle Houbre, il Kunstmuseum Basel mostra le fonti storiche sulla realtà sociale delle prostitute dipinte come modelli dai Fauves.

Prestiti e highlight di altissimo livello

Matisse, Derain e i loro amici mostrano oltre 160 dipinti, sculture e ceramiche di Georges Braque, Charles Camoin, Émilie Charmy, Sonia e Robert Delaunay, André Derain, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Othon Friesz, Marie Laurencin, Henri Charles Manguin, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Puy, Maurice de Vlaminck e altri artisti fauves provenienti da collezioni pubbliche e private internazionali, tra cui il Centre Pompidou di Parigi, il Museo d'Arte Moderna e il Metropolitan Museum di New York, il Musée Matisse di Nizza, la National Gallery of Art di Washington, lo Statens Museum for Kunst di Copenaghen, la Staatsgalerie di Stoccarda, la Tate Modern di Londra e la Kunsthaus di Zurigo.

La mostra presenta diverse opere importanti di Henri Matisse; tra cui Luxe, Calme et Volupté (1904), La Gitane (1905), Le Tapis Rouge e La Sieste (entrambi 1906). Un altro pezzo forte è il gruppo delle sue importanti prime sculture del Museo Matisse di Nizza. Nel suo trattato Appunti di un pittore (1908), la più importante fonte teorica dell'arte sul fauvismo, Matisse scrive che è sempre stata la rappresentazione della figura a motivarlo artisticamente di più. Si possono ammirare dipinti di André Derain, tra gli altri, dell'eccellente serie London Paintings e del monumentale La Danse (tutti del 1906), considerato il suo primo lavoro importante. Molte delle opere presentate non vengono esposte al pubblico da decenni e alcune vengono esposte per la prima volta in Svizzera includono La femme en chemise e La danse di Derain, La Plage Rouge di Henri Matisse, Nu rouge di Maurice de Vlaminck e le opere di Emilie Charmy.

Pubblicazione

Un'ampia pubblicazione illustrata è pubblicata per accompagnare la mostra con contributi di Elena Degen, Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein, Gabrielle Houbre, Béatrice Joyeux-Prunel, Peter Kropmanns, Maureen Murphy e Pascal Rousseau. Catalogo acquistabile negli shop o nelle librerie.

La mostra è sostenuta da:

Fondazione Art Mentor Lucerna Ufficio federale della cultura (UFC) Credit Suisse (Svizzera) AG Fondazione Isaac Dreyfus-Bernheim Karin Endress

Simone & Peter Forcart-Staehelin Dorette Gloor-Krayer

Rita e Christoph Gloor

Dott. Urs Gloor & Hardy Happle Annetta Grisard-Schrafl

Fondazione per il Museo d'arte di Basilea Trafina Privatbank AG

Heivish

“Matisse, Derain e i loro amici “

L'avanguardia parigina 1904–1908

Fino al 21 gennaio 2024, Kunstmuseum Basel |

Curatori : Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein

Kunstmuseum Basel