“NATA DIGITALE. LA VIDEOARTE NEL NUOVO MILLENNIO» al Kunsthaus di Zurigo
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- Redazione
Cosa succede quando i nativi digitali creano una mostra? Vanno alla ricerca dei pixel e li trovano nella collezione di media art del Kunsthaus di Zurigo. Dal 7 giugno al 29 settembre 2024 il Kunsthaus presenta undici opere che respirano lo spirito del nuovo millennio. Un'offerta per gli appassionati d'arte, i fan dei video e i nerd della tecnologia. Si potrebbe definirlo un tesoro nascosto: la collezione di media art del Kunsthaus Zurich è una delle più grandi della Svizzera. Luca Rey , assistente di ricerca nella collezione grafica, e Éléonore Bernard, restauratrice di media, scoprono la collezione, che comprende oltre 600 oggetti, e curano insieme la loro prima mostra. Le undici opere selezionate per “Born Digital” sono state tutte realizzate tra il 2000 e il 2005.
DI ROBOT, MANGA E PIRATERIA PERFORMATIVA
In termini di contenuto, la selezione di opere della mostra si concentra sugli aspetti del cambiamento digitale: "The Reverse Armor" (2002) di Yves Netzhammer (*1970, CH) e Bjørn Melhus (*1966, DE) colpisce per il suo allora nuovo Estetica CGI. In "Cosplayers" (2004) di Cao Fei (*1978, CN), i giovani cinesi della città emergente e in rapida crescita di Guangzhou mettono in scena i loro eroi di manga e giochi per computer in costumi, creando una sovrapposizione di mondi virtuali e la realtà. Nella grande installazione video a 3 canali “A Woman Under the Influence - to cut a long story short” (2003) di Tatjana Marušić (*1971, HR/CH), estratti di un film televisivo vengono completamente alienati mediante l'editing digitale delle immagini e trasformato in una nuova estetica glitch, che ricorda fortemente i disturbi dell'immagine digitale. Un altro focus è posto su opere che trasmettono in particolare lo spirito del tempo del cambio di millennio: “La Suisse Existe” (2000) di Christoph Büchel (*1966, CH) mostra il discorso di Adolf Ogi al cambio di millennio, che l'artista ha tenuto in un atto performativo di pirateria registrato e quindi trasferito nel contesto artistico. Nel suo discorso l'allora presidente federale invitò il popolo svizzero a essere coraggioso e ad andare avanti. In questo contesto verrà proiettata l'opera “I love Switzerland” (2002) del duo di videoartisti svizzeri Com&Com (CH), Marcus Gossolt (*1969)/Johannes M. Hedinger (*1971). Utilizzando la semplice tecnologia video digitale, l'orgoglio nazionale svizzero viene messo in scena e parodiato.
Rappresentati con opere video sono anche Pipilotti Rist (*1962, CH), Rita McBride (*1960, USA), Diana Thater (*1962, USA), Susann Walder (1959–2015, CH) e Gabriela Gerber/Lukas Bardill (* 1970 /*1968, CH) e Zilla Leutenegger (*1968, CH). Durante la fase di preparazione della mostra, Luca Rey ed Éléonore Bernard hanno potuto chiedere a molti artisti il corretto allestimento e la migliore conservazione possibile delle loro opere. Grazie ai diversi formati di presentazione, sia gli amanti dell'arte che gli esperti di tecnologia ottengono il loro valore.
QUESTIONI DI TEMPO RIFLETTETE DAL CAMBIAMENTO TECNICO
A partire dagli anni Novanta si è verificato un cambiamento tecnologico nella videoarte: i supporti di memorizzazione digitali come i DVD hanno sostituito le videocassette analogiche. Le opere di molti artisti di questo periodo riflettono la globalizzazione e la radicale tecnologizzazione della società. Dall’inizio del millennio, i prodotti della cultura pop come i videogiochi hanno ispirato persone creative. Viene aggiunta la tecnologia di imaging CGI (Computer Generated Images), nonché l'hacking e nuove forme di disturbi dell'immagine (ad esempio i cosiddetti glitch). Ciò ha lasciato il segno nella videoarte. Artisti di tutti i generi utilizzano sempre più spesso le tecnologie digitali per produrre le loro opere, per installazioni e collage multimediali. L'ambito di applicazione più ampio modifica l'estetica delle opere d'arte, il loro rapporto con lo spazio e il tempo e quindi l'esperienza sensoriale per lo spettatore. Anche il discorso si allarga. E sorgono domande come: come alleniamo la nostra percezione del flusso quotidiano di immagini in movimento? Come reagiscono gli artisti al passaggio dall’analogico al digitale? Quali temi caratterizzano le nuove prospettive che hanno avuto accesso al canone globale dall’inizio del millennio? Che rilevanza ha il video per la creazione artistica degli anni 2000 e qual è lo spettro dei mezzi di produzione utilizzati?
STORIA DELL'ARTE E DEI MEDIA ANCHE IN UNA PUBBLICAZIONE DI ACCOMPAGNAMENTO
Per riflettere sia sull'arte che sulla storia dei media, i due organizzatori della mostra Éléonore Bernard e Luca Rey, oltre alle opere video, raccontano il passaggio dai media analogici a quelli digitali utilizzando alcuni esempi particolarmente rappresentativi di custodie per DVD. Una pubblicazione che amplia il focus della mostra contiene contributi di Éléonore Bernard, Sophie Bunz,Simone Gehr, Tony Kranz, Luca Rey, Alia Slater, Annine Soland, Kim Stengl, Laura Vuille, una prefazione di Ann Demeester e un'intervista con Tobia Bezzola e Mirjam Varadinis. Questa è la continuazione di una serie di pubblicazioni in raccolta. Con il titolo “Born Digital. Media Art 1995–2005” è disponibile allo shop del Kunsthaus e nelle librerie al prezzo di 24 franchi (Scheidegger & Spiess, 96 pagine, tedesco). L'esposizione, la necessaria conservazione mediatica e l'elaborazione storico-artistica delle opere sono state sostenute da Memoriav, l'associazione per la conservazione del patrimonio culturale audiovisivo svizzero.